Ce semblant absolu de la « figure » qu’on appelle «autoportrait», je le multiplie pour en saturer l’espace. La saturation est une forme d’enchantement, c’est le principe de séduction que je découvre dans le vertige baroque à mon arrivée en Europe. Dans cette saturation même, le portrait se vide de sa fonction distinctive, la «figure» efface ce qu’elle figure, elle dissout son autorité, elle tend à l’abstraction. Et c’est dans cette abstraction que je retrouve la soustraction et le vide qui sont le cœur du minimalisme japonais. Ici, c’est la saturation même qui est le véritable « autoportrait », c’est-à-dire l’espace de la transposition, de la disparition, de la mutation. Lutter contre l’«état des choses », aller contre «ce qui est», c’est sans doute là pour moi le sens de l’art. Être là où je ne pense pas être, disparaître là où je pense être, voilà l’important.

Mariées célibataires : ce titre est un oxymore, une « antiphrase ». Ce que désigne le mot et ce qu’il signifie sont ici deux registres séparés, contradictoires. De même, ce que montre l’image est clivé de ce qu’elle signifie. Par conséquent, ni «mariée», ni «célibataire», ni «autoportrait» : une même figure se répète mais elle n’est pas identique à elle-même, un visage se donne à voir mais en se masquant, un portrait se déclare mais diffère de soi. L’identité (du modèle) semble parfaitement stabilisée dans le choix que je fais d’un tirage photographique carré (la structure du carré est celle de la stabilité parfaite). Or, cette «identité» tend à se dissoudre dans la couleur unique du fond, à s’abolir dans la monochromie. Je vois dans le monochrome, dont il est si peu aisé d’énumérer les nuances, une figure de l’infini, une puissance hors du temps où s’altère infiniment le semblant de l’identité, du genre, de l’appartenance…

Au fond, ces images, qui aspirent à la monochromie, sont-elles autre chose que des monochromes ratés ? Cependant, je n’ignore pas combien le ratage est corrélé à la réussite, comme l’identité à l’altérité. Écoutez ce vers de John Lennon (en ouverture de I Am the Walrus) : I am he as you are he as you are me («Je suis lui comme tu es lui comme tu es moi »)…

Prises de vue : Hasselblad, film diapositive 6 x 6, lumière tungstène
Tirage : Lambda Print monté sur Diasec et aluminium, 120 x 120 cm

Donner à une photo le titre de Peinture est encore contredire le mot et la chose, contrarier ce qui est dit et ce qui est montré, réunir deux opposés. Peinture est donc ici un équivalent de détournement. Conçus dans le souvenir de l’histoire de l’art, ces photographies tirées sur toile détournent de leur usage vêtements et objets de la vie quotidienne pour les transformer en coiffes Grand Siècle, en parures antiques, en costumes historiques.

Cette évocation de chefs d’œuvre des maîtres anciens, loin d’être une citation ou une imitation, loin de s’appuyer sur la ressemblance ou la vraisemblance, est seulement l’allusion rétroactive à un détail qui demeure, parfois à notre insu, dans le souvenir. Je pense souvent à ces peintures qui m’ont tellement marquée qu’elles ont décidé de mon destin. La pensée procède alors par élision : elle détache du tableau tel détail, elle privilégie tel élément plus ou moins caractéristique, elle identifie la peinture à tel trait formel auquel l’œuvre se réduit arbitrairement dans le souvenir.

Prises de vue : Hassellad, film diapositive 6 x 6, lumière tungstène
Tirage : impression digitale d’archivage sur toile montée sur châssis, Jean-Yves Noblet Contemporary Prints, New York, 150 x 150 cm

La nouvelle série de Peintures. Autoportraits présentée ici a été réalisée cette année. La référence à des tableaux anciens introduit dans mes propres Peintures une fonction d’altérité, de dissemblance par quoi l’unicité de l’œuvre d’art, somme toute, se définit.

Cette transposition symbolique de chefs d’œuvre de l’histoire de l’art en de grandes toiles s’appuie sur le détournement du Patrimoine Paco Rabanne, qui a permis la réalisation de ce projet en me donnant libre accès aux archives rassemblant robes et accessoires des défilés haute couture des années 1965-2000.

Cette nouvelle série de photographies bénéficie en outre du partenariat et soutien d’Olympus, qui accompagne mon passage au numérique. Pour la première fois, cette série «Paco Rabanne», riche de 82 photographies, est réalisée en prise de vue numérique.

Prises de vue : Reflex numérique Olympus E-3
Tirage : impression digitale d’archivage sur toile montée sur châssis, 142 x 142 cm

Là où je ne suis pas. Autoportrait, 2010, éditions Actes Sud, 208 pages

Where is Kimiko ? 2002-2010, DVD, réalisation CreativTV, 26 minutes

There Where I Am Not, 2010, DVD, 30 minutes
Diaporama de 350 photographies
Montage MEP
Création musicale Goran Vejdova